Internationale Bassistenvereinigung

Sam Cross, emeritierter Professor der James Madison University und langjähriges Mitglied des ISB, starb am 4. Juli 2018 im Alter von 78 Jahren. Er wurde
am 10. August 1939 in Houston, Texas, geboren. An der University of Texas in Austin erwarb er einen Bachelor-Abschluss in Angewandter Musik und einen Master-Abschluss in Musikliteratur. Anschließend setzte er sein Studium an der Indiana University fort. Zu seinen wichtigsten Lehrern zählten Mary Bresler, Murray Grodner, Gary Karr und Eugene Levinson. Sam war zuvor Solobassist des Austin Symphony Orchestra und trat als Solist und Orchesterbassist in Virginia und im Großraum Washington, D.C. auf. 1969 wurde er an die JMU School of Music berufen, wo er verschiedene Kurse unterrichtete und sich als gefragter Dozent etablierte. Er veröffentlichte zahlreiche Artikel zur Basspädagogik. 2013 ging Sam als einer der dienstältesten Professoren der JMU in den Ruhestand. Er hinterlässt seine Nichte Eva Kloostra.

Murray Doc Solomon — 4/2018

Murray „Doc“ Solomon starb am 5. April 2018 an den Folgen seiner Parkinson-Erkrankung. Er wurde 91 Jahre alt. Doc war ein Musiker par excellence, dessen Karriere sich über sechs Jahrzehnte erstreckte. Er spielte Bass in Studioorchestern für frühe Filme, Radio und Fernsehen sowie in großen Sinfonieorchestern. Anschließend wirkte er 26 Jahre lang in Orchestergräben für einige der berühmtesten Broadway-Musicals aller Zeiten mit. Ende der 1950er-Jahre tourte er im Rahmen eines vom Präsidenten geförderten Kulturaustauschs durch Fernost und war 28 Jahre lang als Musikpädagoge tätig. Doch die internationale Kontrabass-Gemeinschaft wird Doc wohl am ehesten als Pionier der Komposition von Musik für dieses Instrument in Erinnerung behalten. Seine Solo- und Ensemblewerke, sowohl Arrangements als auch Eigenkompositionen, wurden weltweit aufgeführt. Docs Veröffentlichungen für junge Bassisten und den Unterricht sind in Kontrabass-Camps und auf Festivals nach wie vor sehr gefragt. ISB-Mitglied Jan Jacobs erinnert sich an seinen Freund und Mentor: „Ich lernte Doc auf einem internationalen Bass-Kongress kennen. Seinen Namen kannte ich bereits, da ich seine ‚John Denver trifft das Streichorchester‘ an der Patchogue-Medford High School dirigiert hatte. Er gab mir unentgeltlich Unterricht und flog sogar mit mir und meinem Bass zu einem Auftritt nach Michigan. Ich bin so froh, einen so freundlichen und talentierten Mann gekannt zu haben!“ Doc hinterlässt seinen Sohn und seine Schwiegertochter Gary und Mary Solomon, seine Tochter und seinen Schwiegersohn Allison und Mike Glassburn sowie seine Enkelkinder Michael, Erica und Diana Solomon und Joshua Glassburn.

Buell Neidlinger — 3/2018

Buell Neidlinger, dessen lange und bemerkenswerte Karriere als Bassist, Cellist und Pädagoge nahezu jedes musikalische Genre und Betätigungsfeld umfasste, starb am 16. März 2018 im Alter von 82 Jahren zu Hause an einem Herzinfarkt. Als musikalisches Wunderkind begann er mit sieben Jahren Cello und mit dreizehn Jahren Kontrabass zu spielen und studierte bei Walter Page. Buell besuchte die Yale University, verließ sie aber nach einem Jahr, um eine Karriere im Jazz zu verfolgen. Bekannt wurde er vor allem durch seine Zusammenarbeit mit dem Pianisten Cecil Taylor. Er spielte aber auch mit den Saxophonisten Steve Lacy, Archie Shepp und Marty Krystall sowie dem Posaunisten Roswell Rudd. Man kann Buell auf Tony Bennetts Hit „I Left My Heart in San Francisco“ von 1962 hören – nur ein Beispiel für seine fast 30-jährige Tätigkeit als Solobassist im Warner Brothers Studio Orchestra. Er beschäftigte sich auch mit zeitgenössischer klassischer Musik bei John Cage und Gunther Schuller und erhielt 1965 ein Rockefeller-Stipendium. 1967 verließ er New York und ging nach Boston, wo er dem Boston Symphony Orchestra unter Erich Leinsdorf beitrat und Gründungsdozent der von Gunther Schuller am New England Conservatory gegründeten Jazzabteilung wurde. Vier Jahre später erhielt er ein Angebot des California Institute of the Arts und zog nach Los Angeles. Dort wurde Buell Solobassist des Los Angeles Chamber Orchestra und war ein gefragter Studiomusiker. Im Jahr 2000 zog er sich von Studio- und Konzerttätigkeiten zurück und lebte
mit seiner Frau Margaret Storer, mit der er 36 Jahre verheiratet war, auf Whidbey Island bei Seattle. Buell hinterlässt außerdem seine Tochter Miranda Neidlinger und seinen Sohn Mike Neidlinger.

Lawrence Angell — 12/2017

Lawrence Angell starb am 3. Dezember 2017 nach langer Krankheit friedlich. Der aus Saginaw, Michigan, stammende Angell studierte Kontrabass am Interlochen Center for the Arts bei Oscar Zimmerman. Nach seinem Einsatz bei der 7. Infanteriedivisionskapelle und in Jazzbands während des Koreakriegs setzte er sein Studium bei Zimmerman an der Eastman School of Music fort und erwarb dort Bachelor- und Masterabschlüsse sowie das Special Performer's Certificate. Bereits während seines Studiums spielte er mit der Rochester Philharmonic unter der Leitung von Erich Leinsdorf und wurde kurz darauf, 1955, von George Szell in das Cleveland Orchestra berufen. Es folgten Beförderungen zum stellvertretenden Solo-Kontrabassisten und schließlich zum Solo-Kontrabassisten. Vierzig Jahre lang spielte er im Cleveland Orchestra. Als engagierter Lehrer leitete er die Kontrabassabteilungen des Cleveland Institute of Music (1969–1999) und des Oberlin Conservatory of Music (1980–1990). Angell gab Meisterkurse und unterrichtete in Städten in den USA und im Ausland. Seine ehemaligen Schüler haben Positionen in bedeutenden Orchestern weltweit erreicht. Er war Jurymitglied beim ASTA-Nationalwettbewerb und gab Meisterkurse auf ISB-Kongressen sowie für Orchester und Konservatorien rund um den Globus. Er war ein gefragter Solist und Kammermusiker und trat in verschiedenen Ensembles mit seiner Frau, der Pianistin Anita Pontremoli, auf . Er war ein Verfechter Neuer Musik, darunter Marcel Dicks „ Musings On the Black Moon“ und „Bass Piece“ , ein für ihn komponiertes Werk von Donald Erb. Im Laufe seiner Karriere wirkte er an fast 500 Aufnahmen mit. Als Liebhaber der frühen Aufnahmen von Frank Sinatra spielte er oft Jazz am Pier W an der Westküste Clevelands und anderswo. Er besaß außerdem eine Lizenz als Pilot für einmotorige Flugzeuge und als Fluglehrer, war ein begeisterter Tennisspieler, Motorrad- und Rennwagenfan und Fallschirmspringer . Nach seiner Pensionierung schrieb er „ Tales from the Locker Room: An Anecdotal Portrait of George Szell and His Cleveland Orchestra“. Lawrence Angell hinterlässt seine Ehefrau Anita Pontremoli, mit der er 36 Jahre verheiratet war, seine fünf Kinder Alicia Angell Wood, Lauren und Christopher Angell sowie Greg und Corrie Slawson und vier Enkelkinder .

Victor Bailey — 11/2016

Victor Bailey starb am 11. November 2016 nach einem langen und tapferen Kampf gegen die Charcot-Marie-Tooth-Krankheit, an der auch sein Vater verstarb. Er wurde 56 Jahre alt. Victor wurde am 27. März 1960 in Philadelphia geboren und wuchs in einer Musikerfamilie auf. Sein Vater, Morris Bailey Jr., war Musiker und Komponist, und sein Onkel, Donald „Duck“ Bailey, war Jazz-Schlagzeuger und wirkte an zahlreichen Blue-Note-Aufnahmen mit. Als Kind spielte auch Victor Schlagzeug, wechselte aber zur Bassgitarre, nachdem der Bassist seiner Nachbarschaftsband die Probe verlassen hatte. Er und der Bass harmonierten perfekt, und Victor begann sein Studium am Berklee College of Music, wo er später mit 18 Jahren sogar selbst Dozent wurde. Victor wird vor allem als Bassist von Weather Report (1982–1986) in Erinnerung bleiben. Wie Christian McBride im National Public Radio erinnerte, hatte Bailey es nicht leicht, Jaco Pastorius zu ersetzen, aber: „Er füllte nicht nur dessen große Fußstapfen aus, sondern machte sie sich auch zu eigen. Victor sagte: ‚Hey, ich bin da. Das ist jetzt mein Job, und ihr werdet mich lieben.‘“ Und das Publikum tat es. Victor startete 1988 seine erfolgreiche Solokarriere und trat mit einer Vielzahl von Künstlern auf, darunter Sting, Madonna und Lady Gaga.

Bob Cranshaw — 11/2016

Melbourne – Robert „Bob“ Cranshaw
starb am 2. November 2016 nach einem Kampf gegen den Krebs. Er wurde 83 Jahre alt. Bekannt wurde er vor allem durch seine jahrzehntelange Zusammenarbeit mit Sonny Rollins. Er wirkte außerdem an Dutzenden weiterer populärer Aufnahmen mit, darunter Lee Morgans „ The Sidewinder“ und Grant Greens „ Idle Moments“. Er tourte mit Ella Fitzgerald und spielte mit so unterschiedlichen Künstlern wie Bing Crosby, Paul Simon, Coleman Hawkins, Thelonious Monk, Rod Stewart und Peggy Lee. Cranshaw war von 1975 bis 1980 Bassist bei „Saturday Night Live“ und von 1969 bis 1972 bei der „David Frost Show“. Anfang der 1980er-Jahre war er zudem musikalischer Leiter und Bassist der Talkshow von Dick Cavett. Cranshaw war außerdem Session-Bassist des Songwriters und Komponisten Joe Raposo und spielte auf allen Songs und Musikstücken, die während Raposos Zeit beim Children’s Television Workshop aufgenommen wurden. Er spielte in Orchestergräben zahlreicher Broadway-Shows und wirkte an Hunderten von Fernsehsendungen sowie Film- und Fernsehproduktionen mit. In „The Blue Note Story“, einer 90-minütigen Dokumentation über das Jazzlabel, ist er zu sehen. Cranshaw war Gründungsmitglied von MJT + 3 (Modern Jazz Two), zu der auch Frank Strozier am Altsaxophon, Harold Mabern am Klavier, Willie Thomas an der Trompete und Walter Perkins am Schlagzeug gehörten. Sein Auftritt mit Shirley Scott und Stanley Turrentines Blue Flames im Jahr 1964 wurde für Prestige Records aufgenommen. Cranshaw spielte außerdem Live-Shows für den Stepptänzer Maurice Hines. Seit den 1990er-Jahren engagierte er sich für die Musikergewerkschaft in New York City und setzte sich für die Rechte von Jazzmusikern ein. Er hinterlässt seine Frau Bobbi Curtis Cranshaw, mit der er 39 Jahre verheiratet war, drei Kinder aus erster Ehe, zwei Stiefkinder und mehrere Enkelkinder.

Emilio Gravagno — 9/2016

Frederick Tinsley — 9/2016

Frederick Tinsley, 42 Jahre lang Mitglied der Los Angeles Philharmonic, verstarb am 19. September 2016 im Alter von 76 Jahren. Er wurde 1974 von Zubin Mehta engagiert. Vor seiner Zeit in Los Angeles war er Aushilfe bei den New Yorker Philharmonikern, wo John Schaeffer zu seinen Lehrern zählte. Er besaß einen Bachelor of Fine Arts (BFA) der University of Connecticut und war von 1971 bis 1974 stellvertretender Solo-Bassist des New Haven Symphony Orchestra. In Los Angeles war er außerdem als stellvertretender Personalmanager tätig und unterrichtete im Förderprogramm des Orchesters für Studierende aus Minderheiten. Fred wuchs in Hartford, Connecticut, auf und erwarb einen Master of Music in Performance an der University of Redlands, einer der Hochschulen, an denen er neben dem California Institute of the Arts und der University of Connecticut (UConn) lehrte. Als Jazz-Bassist arbeitete er mit namhaften Musikern wie Dexter Gordon, Freddie Hubbard und Kenny Burrell zusammen.

Roy Francis — 6/2016

Roy E. Francis, 95, verstarb am 30. Juni 2016 in Ocala, Florida. Er wurde am 1. Dezember 1920 in St. Thomas, Amerikanische Jungferninseln, geboren. Sein Vater, ein Bandleader, versuchte ihm Posaune und Tuba beizubringen, doch Roy entschied sich schließlich für den Kontrabass. Obwohl er sich das Instrument größtenteils selbst beibrachte, spielte Roy schon bald mit Freunden. 1944, nach seinem Militärdienst, kam Roy nach New York City und studierte zunächst bei Milt Hinton, dann bei Milton Kestenbaum, dem Bassisten des NBC-Symphonieorchesters, sowie bei David Walter und Fred Zimmerman. Er wurde schnell zu einem gefragten Musiker und tourte regelmäßig, während er nebenbei in Fabriken arbeitete, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Mit 47 Jahren schrieb er sich am Queens College ein und schloss sein Studium 1982 mit einem Abschluss in Frühpädagogik ab. Anschließend erweiterte er sein Bassspiel auf Orchesterarbeit. 1991 zog er mit seiner Frau Mary nach Ocala und spielte weiterhin professionell. Im Jahr 2005 traten Roy und sein Trio als Hauptkünstler beim 12. jährlichen Florida Bass Bash auf. In der Bass World, Ausgabe 29, Nr. 2, wurde ein Porträt von ihm, verfasst von Donovan Stokes, veröffentlicht.

Rob Wasserman — 6/2016

Der Bassist und Komponist Rob Wasserman , Grammy-Preisträger und Gewinner eines NEA-Stipendiums, starb am 29. Juni 2016 nach einem Kampf gegen den Krebs. Er wurde 64 Jahre alt. Wasserman begann seine musikalische Laufbahn mit der Violine, wechselte aber als Teenager zum Bass. Er studierte am San Francisco Conservatory of Music und spielte unter anderem mit Van Morrison, Rickie Lee Jones, Lou Reed, Neil Young, Elvis Costello, Oingo Boingo sowie dem Mandolinenspieler David Grisman und dessen Quartett. Bekannt wurde er vor allem durch seine langjährige Zusammenarbeit mit Bob Weir, einem Mitglied der Grateful Dead. Für sein Debütalbum „ Solo “ aus dem Jahr 1983 erhielt Wasserman zahlreiche Auszeichnungen, darunter den „Record of the Year“-Preis des Downbeat Magazine .

John Schaeffer — 5/2016

John Schaeffer, Mitglied des New Yorker Philharmonischen Orchesters von 1951 bis 1996, unter anderem als Solobassist und stellvertretender Personalchef, starb am 30. Mai 2016. Er wurde 90 Jahre alt. Er unterrichtete mit großer Leidenschaft und verfügte über ein enzyklopädisches Wissen über Repertoire, Instrumente, Bögen, Geigenbauer und Geschichten, das er großzügig mit seinen Schülern teilte. Bill Blossom, zunächst Johns Schüler und später sein Kollege bei den New Yorker Philharmonikern, erinnert sich: „Freizeit mit Johnny war selten, aber nicht gänzlich unmöglich, besonders an den tourfreien Tagen. Am liebsten unternahm er morgens gegen elf Uhr Spaziergänge in fremden Städten, schlenderte durch jede Straße und Gasse, blieb vor jedem Restaurant stehen und studierte fieberhaft jede Speisekarte auf der Suche nach Calamari, seinem absoluten Lieblingsessen. Das unausgesprochene Ziel dieser Odysseen war, sich zu verlieren. London war einer der wenigen Orte auf der Welt, an denen ihm dieses Gefühl so richtig gelingen konnte.“ John hinterlässt seine Frau Martha, die Kinder Jennie und Joseph, die Stiefkinder Paul Nowinski, Janice Nowinski und Deborah Melchor, seine Schwiegertochter Robin Nowinski sowie die Enkelkinder Julie Melchor und Adam Melchor.

Jane Little — 5/2016

Jane Little, ehemalige stellvertretende Solo-Bassistin des Atlanta Symphony Orchestra und dienstälteste Orchestermusikerin der Welt, starb am 15. Mai 2016. Sie fiel während einer Zugabe des abendlichen Popkonzerts auf der Bühne in Ohnmacht und erlangte das Bewusstsein nicht wieder. Sie wurde 87 Jahre alt. Als Gründungsmitglied des Atlanta Youth Symphony, dem Vorläufer des Atlanta Symphony Orchestra, debütierte sie mit 16 Jahren als Bassistin, nachdem sie zwei Jahre lang Bass an der High School studiert hatte, und spielte fortan ununterbrochen. Sie spielte unter allen vier Musikdirektoren des Orchesters sowie unter Gastdirigenten wie Igor Strawinsky, Aaron Copland, Pierre Boulez, Leopold Stokowski, Sir John Barbirolli und James Levine. Die gebürtige Atlantanerin besuchte die University of Georgia. 15 Jahre lang war sie Solo-Bassistin des Orchesters des Theater of the Stars und spielte regelmäßig mit regionalen Ballett- und Opernkompanien sowie in Tourneeproduktionen des American Ballet Theatre, des Covent Garden Ballet und des Boris Goldovsky Opera Theatre. Während ihrer Zeit im Sinfonieorchester lernte sie ihren späteren Ehemann Warren Little kennen, der Flöte spielte. „Ich muss sagen, als ich Warren kennenlernte, war ich sehr beeindruckt, dass er ein so kleines Instrument spielte“, sagte die elegante, nur 1,50 Meter große und 44 Kilogramm schwere Musikerin in einem Interview, „damit er meinen Bass tragen konnte!“ „Sie schien aus Bassharz und Stacheldraht gemacht zu sein. Sie war unaufhaltsam“, sagte ihr Stimmführer Michael Kurth, der neben ihr spielte, als sie zusammenbrach. „Ich dachte ehrlich gesagt, ich würde vor ihr in Rente gehen“, sagte er der Washington Post . Das ISB wird Jane Little und ihre vielen Leistungen ehren, indem es den ersten Preis seines Orchesterbasswettbewerbs 2017 in ihrem Namen vergibt.

Terri Neubert — 4/2016

Terri Neubert, Ehefrau des ehemaligen ISB-Präsidenten David Neubert und „erste Geigerin“ des ISB, starb am 8. April 2016 an den Folgen einer Meningitis. Sie wurde 55 Jahre alt. Terri war eine versierte professionelle Geigerin und Pädagogin sowie ehemalige Präsidentin der Texas Orchestra Directors Association. Sie war eine stets fröhliche Erscheinung auf unseren Tagungen und brachte oft befreundete Folkmusiker zu spontanen Auftritten auf den Campusgeländen zusammen, um die Teilnehmer zu unterhalten. Terri hatte immer ein Lächeln auf ihrem schönen Gesicht und verkörperte den wahren Geist der Musik, die Menschen verbindet. Unser tiefstes Mitgefühl gilt ihrem Ehemann David und ihren beiden Söhnen Josh und BJ.

Johnterryl „Terry“ Plumeri — 4/2016

Mit tiefem Bedauern teilt das ISB die traurige Nachricht mit, dass der begabte Bassist, Komponist und Dirigent Johnterryl „Terry“ Plumeri am 1. April tot in seinem Haus aufgefunden wurde, nachdem Nachbarn die Behörden alarmiert hatten, da er mehrere Tage lang nicht gesehen worden war. Die Polizei geht von einem Einbruch aus.

Terry begann seine musikalische Ausbildung im Alter von zehn Jahren und besuchte anschließend dank eines Stipendiums die Manhattan School of Music in New York City. Dort studierte er bei Robert Brennand, dem Solobassisten der New Yorker Philharmoniker. Später, während seiner Zeit als Bassist beim National Symphony Orchestra in Washington, D.C., studierte er Komposition und Dirigieren bei Antal Dorati.

Er komponierte nicht nur für Konzertsäle und die Bühne, sondern schrieb auch die Musik für 57 Spielfilme, darunter den preisgekrönten Kriminalfilm „One False Move“, der für den IFP Spirit Award als Beste Filmmusik nominiert war. Terry, der für seine Arco-Soli gefeiert wurde, spielte mit Jazzgrößen wie Cannonball Adderley, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Quincy Jones, Arthur Prysock, Frank Sinatra, Joe Williams, Les McCann, Yusef Lateef, John Abercrombie und Woody Herman.

Seine Musik für Kontrabass fand eine bewundernde Förderin in der ehemaligen ISB-Präsidentin Diana Gannett, die seine Werke häufig in ihre Programme aufnahm, und Terry selbst war Referent auf der ISB-Tagung 2015 in Fort Collins, wo viele Mitglieder das Glück hatten, ihn persönlich kennenzulernen.

Frederick Charlton — 9/2015

Frederick Charlton starb am 11. September 2015 nach langer Krankheit. Er wurde nur 60 Jahre alt. In seinen Zwanzigern war Frederick auf dem besten Weg zu einer Karriere als Kontrabass-Solist, als er an einer schweren Sehnenentzündung im linken Arm erkrankte. Er entschied sich gegen eine Operation und probierte alle anderen empfohlenen Behandlungsmethoden aus, bevor er schließlich Akupunktur in Betracht zog. Frederick begann wieder Kontrabass zu üben und verwirklichte seinen Lebenstraum: Er meisterte Werke wie die Violinpartiten solo von Johann Sebastian Bach. Seine erste CD, „ Bach on Fire“, erschien 2004. Er war gleichermaßen als Komponist und Arrangeur bekannt und erhielt Kompositionsaufträge vom Pacific Symphony Orchestra, Carlos R. Nakai, Chamber Music Sedona, James Pellerite, R'eut Ben Zen, dem Amadeus Trio und Saadoun Al'Bayati. Zudem schrieb er zahlreiche Werke für das Hutchins Consort. Frederick war Referent auf früheren ISB-Kongressen, unter anderem 2011 an der San Francisco State University. Er hinterlässt seine Ehefrau Diane Devereaux.

Bruce Lawrence – 8/2015

BruceLawrence, der erste Afroamerikaner im Seattle Symphony Orchestra und Musiker, der auch mit Jazzgrößen wie Ella Fitzgerald, John Coltrane und Mary Lou Williams spielte, starb am 31. August 2015 im Alter von 88 Jahren. Er studierte zunächst Klavier, wurde aber von einem Lehrer zum Kontrabass ermutigt. In New York City besuchte er die renommierte High School of Music & Art und anschließend zwei Jahre die Juilliard School. Vor seiner Zeit beim Seattle Symphony Orchestra spielte er im Ottawa Symphony Orchestra, im Studioorchester der Canadian Broadcasting Corporation und im Syracuse Symphony Orchestra (New York). 2005 verließ er das Seattle Symphony Orchestra, um mit jungen Menschen zu arbeiten und sie an klassische Musik und Instrumente heranzuführen. Er gründete ein Streichorchester an der Leschi Elementary School in Seattle und arbeitete mit Schülern des Langston Hughes Performing Arts Institute und der Garfield School in Seattle. Er hinterlässt seine Ehefrau Josie Lawrence, seine Töchter Idelle Lawrence und Marie Lawrence Rasmussen sowie seine beiden Schwestern Marie Lawrence aus New York und Edith Lawrence aus Edmonds.

Gunther Schuller — 6/2015

Der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Komponist, Dirigent, Interpret, Autor und Pädagoge Gunther Schuller starb am 21. Juni 2015 in Boston an den Folgen einer Leukämieerkrankung. Er wurde 89 Jahre alt. Geboren in New York City in einer Musikerfamilie, studierte er Horn und trat mit 15 Jahren beim American Ballet Theatre auf. Es folgten Engagements beim Cincinnati Symphony Orchestra und dem Orchester der Metropolitan Opera. Als Autodidakt legte er in seiner Kompositionstechnik, die dem Third Stream zuzuordnen ist, Wert auf Improvisation innerhalb des Orchesterkontexts. Schuller komponierte ein Konzert für Kontrabass und ein Kontrabassquartett; die ISB ehrte ihn 1997 mit dem Special Recognition Award für Komposition. Schuller bewegte sich mühelos zwischen der Welt der klassischen Musik und des Jazz. Er wirkte an Miles Davis’ bahnbrechender Aufnahme „ Birth of the Cool“ mit und gründete gemeinsam mit dem Pianisten John Lewis, dem musikalischen Leiter des Modern Jazz Quartet, die Modern Jazz Society und die Lenox School of Jazz. Zusammen mit David Baker gründete Schuller außerdem das Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra in Washington, D.C. Ende der 1950er-Jahre verlagerte sich Schullers beruflicher Schwerpunkt auf das Komponieren und Unterrichten, zunächst an der Manhattan School of Music und der Lenox School of Jazz, später an der Yale University und in Tanglewood. Während seiner Amtszeit als Präsident des New England Conservatory (1967–1977) etablierte er dort das erste Jazz-Studium mit Abschlussberechtigung an einer renommierten klassischen Hochschule. 1994 erhielt er den Pulitzer-Preis für sein Werk „ Of Reflections and Reminiscences“, 1991 ein Stipendium der MacArthur Foundation und wurde 2008 zum NEA Jazz Master ernannt.

Neil Courtney — 6/2015

Alvin Brehm — 11/2014

Alvin Brehm ist im Alter von 89 Jahren verstorben. Er war ein bekannter Interpret, Komponist und Organisator von Kammermusikensembles sowie ein geschätzter Lehrer und Kollege. Er konzertierte mit führenden Kammermusikensembles und war Mitglied der Lincoln Center Chamber Music Society. Seine Kompositionen wurden in bedeutenden Konzertsälen in den USA und Europa aufgeführt. Er erhielt Kompositionsaufträge von der Lincoln Center Chamber Music Society, dem Saint Paul Chamber Orchestra, dem American Brass Quintet, dem Y Orchestra und Philomusica sowie Fördergelder von der National Endowment for the Arts (NEA), dem New York State Council on the Arts und der Naumburg Foundation. Er war Dekan des Konservatoriums am Purchase Campus der State University of New York, Vorsitzender des National Chamber Music Panel der NEA und Vorsitzender des landesweiten Musikpanels des New York State Arts Council. Er hinterlässt seine Frau Alison, mit der er 37 Jahre verheiratet war, und zwei Söhne. Sein Freund und Kollege Buell Neidlinger hat für die ISB-Convention 2015 den Alvin-Brehm-Preis , der an einen verdienten Schüler des Nachwuchsprogramms für Bassisten verliehen werden soll.

Charlie Haden — 7/2014

Der Jazz-Gigant Charlie Haden starb am 11. Juli 2014 nach jahrelangen gesundheitlichen Problemen infolge des Post-Kinderlähmungssyndroms. Obwohl er nicht mehr live auftrat, nahm er weiterhin Alben auf und erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen. 2012 wurde er vom National Endowment for the Arts zum „Jazz Master“ ernannt. Das ISB verlieh Charlie Haden 2011 den Sonderpreis für seine herausragenden Leistungen in der Jazz-Performance.

Der dreifache Grammy-Gewinner für seine Zusammenarbeit mit dem Gitarristen Pat Methany und Gonzalo Rubalcaba erlangte erstmals Bekanntheit als Mitglied von Ornette Colemans bahnbrechendem Quartett Ende der 1950er Jahre. Er glaubte stets an die politische Kraft der Musik und zugleich an die Ausdruckskraft der Schönheit. 1969 gründete er das Liberation Music Orchestra und spielte über Jahrzehnte in verschiedenen Ensembles mit einer wahren Riege von Jazzgrößen, darunter Hampton Hawes, Art Pepper, Dexter Gordon, Keith Jarrett, Don Cherry, Paul Motian, John Coltrane, Lee Konitz, Joe Henderson, Abbey Lincoln, Joe Lovano und Dizzy Gillespie. Darüber hinaus wagte er sich auch an Pop- und Rockprojekte.

Sein 1986 gegründetes Projekt Quartet West veröffentlichte acht von der Kritik gefeierte Alben. 2008 besannen sich Charlie und seine Familie mit „Rambling Boy“ auf seine Country- und Bluegrass-Wurzeln. Das Album enthält alte Radioaufnahmen seiner frühesten Auftritte mit seinen älteren Geschwistern in der Haden Family Country-Band, wo er bereits im Alter von 22 Monaten sein professionelles Debüt gab. Sein letztes Album „ Last Dance“, das er mit seinem langjährigen Weggefährten, dem Pianisten Keith Jarrett, aufnahm, erschien erst kürzlich.

Laut seinem Plattenlabel ECM waren seine Frau Ruth Cameron, mit der er 30 Jahre verheiratet war, und seine Kinder Josh Haden, Tanya Haden, Rachel Haden und Petra Haden alle an seiner Seite, als er in Los Angeles verstarb.

Christian Nogaro — 7/2014

Jerry Buffa — 4/2014

Douglas Sommer — 2/2014

Der langjährige Bassist des Atlanta Symphony Orchestra, Douglas Sommer, starb am 27. Februar 2014 nach einem tapferen Kampf gegen den Krebs. Er wurde 54 Jahre alt. Doug war Juror beim Orchesterwettbewerb des ISB an der Eastman School of Music im Jahr 2013. Er war viele Jahre Dozent im Talentförderungsprogramm des Atlanta Symphony Orchestra und leitete dieses ein Jahr lang. Darüber hinaus betreute er Schüler des Atlanta Symphony Youth Orchestra, war Mentor im jährlichen Side-by-Side-Programm und trat im Rahmen der ASO-Programme „Musiker in Schulen“ und „Musiker in Gemeinden“ in Schulen und Gemeinden rund um Atlanta auf. Einer seiner ehemaligen Schüler, Xavier Foley, gewann nur wenige Tage vor Dougs Tod den Sphinx-Wettbewerb. Doug spielte mit den Atlanta Virtuosi, den Atlanta Winds, dem Lyra String Quartet, den Emory Chamber Players, den Kennesaw State University Chamber Players und den Atlanta Chamber Players und war Mitglied des Pensacola Chamber Music Festival. Er trat auch beim Highland Chamber Music Festival und mit dem Alexander Quartet auf und war Mitglied der Riverside Chamber Players. Doug spielte mit so unterschiedlichen Künstlern wie George Benson, Clay Aiken, Michael Feinstein und Mercedes Ellington und nahm mit R.E.M., Shawn Mullins und Kelly Price auf. Zudem arbeitete er als Studiomusiker. Vor seinem Engagement beim ASO war er Mitglied des Columbus Symphony Orchestra (Ohio) und des San Francisco Symphony Orchestra. Er studierte Kontrabass am San Francisco Conservatory of Music in seiner kalifornischen Heimat und absolvierte anschließend sein Masterstudium am New England Conservatory of Music, wo er bei Lawrence Wolfe studierte. Er spielte beim Spoleto Festival, war Stipendiat des Tanglewood Institute und nahm am Grand Teton Music Festival teil. Doug war außerdem Mitglied des Sun Valley Summer Symphony Orchestra in Sun Valley, Idaho. Er lehrte an der Kennesaw State University, war Vorstandsmitglied der National Academy of Recording Arts and Sciences und ehemaliger Präsident der Atlanta Symphony Orchestra Players Association. Doug hinterlässt seine Frau Phyllis, die gemeinsamen Kinder Grace und Andrew, seine Zwillingsschwester Donna und seinen Bruder Rich. Das Atlanta Symphony Orchestra wird ihn mit Konzerten am 13., 15. und 16. März ehren, an denen Musikdirektor Robert Spano und Erster Gastdirigent Donald Runnicles gemeinsam mit dem Orchester auftreten.

Wei Bao-Zheng – 12/2012

Dan Pliskow erinnert sich an seinen Freund Wei Bao-Zheng, eines der ersten ISB-Mitglieder in China: „Ich hatte das Glück, 1980 in Peking einen Freund zu finden. Die ISB hatte eine Mitgliederliste mit Adressen veröffentlicht, und ich wählte drei Bassisten aus, die am weitesten entfernt wohnten, und schrieb ihnen. Der Musiker, der antwortete, war Wei Bao-Zheng, Mitglied des China Radio Broadcasting Symphony Orchestra. Er sprach und schrieb Englisch, und viele Jahre lang korrespondierten wir einmal im Monat. 1993 meldete er sich bei mir, weil er die ISB-Convention in Interlochen, Michigan, besuchen wollte und große Angst vor der Reise nach Amerika hatte. Ich sagte ihm, ich würde mitkommen und ihm helfen. Wir verbrachten eine unglaublich aufregende Woche. Wir lachten und weinten beim Bassspielen und bei Vorträgen, und das Einzige, was ihm nicht gefiel, war das amerikanische Essen. Der Höhepunkt der Woche war für uns beide ein Konzert des jungen Edgar Meyer, der uns sprachlos machte.“.

In den folgenden Jahren reiste Wei mit seiner Frau Jiang durch Amerika, und sie wohnten bei meiner Frau Phyllis und mir. Er lud uns immer wieder nach Peking ein, und 2005 verbrachten wir sieben Tage bei ihnen. Wer 30 Jahre lang für die chinesische Regierung arbeitet, bekommt eine weitere Wohnung zur Verfügung gestellt, und dort durften wir wohnen. Sie lag nur sechs Blocks von Weis Wohnung entfernt, also fuhr er jeden Morgen mit dem Fahrrad hinüber, setzte uns in ein Taxi oder einen Bus, und wir erkundeten die schönsten historischen und kulturellen Sehenswürdigkeiten Pekings. Es war fantastisch, und wir wurden wie Könige behandelt.

Wei unterrichtete klassische Bassschüler in seiner Wohnung und lud Phyllis und mich ein, ihm beim Unterrichten zuzusehen. Ich war beeindruckt vom Ernst seiner Schüler und ihrem großen Respekt vor ihm. Wei starb im Dezember 2012, aber ich erfuhr es erst im November 2014. Er war einer der fleißigsten und ernsthaftesten Bassisten überhaupt und spielte jahrelang als erster Bassist im Chinesischen Radio-Sinfonieorchester. Er reiste in viele Länder, um bei Basswettbewerben als Juror tätig zu sein, und engagierte sich sehr an Pekinger Schulen und Konservatorien.

Er war ein bescheidener und großzügiger Mann, und wir hatten das große Glück, ihn unseren Freund nennen zu dürfen.

Dwayne Burno — 12/2013

Der Bassist Dwayne Burno starb am 28. Dezember 2013 in New York City nach fast zehnjährigem Kampf gegen eine Nierenerkrankung. Er wurde 43 Jahre alt. Burno stammte aus einer Musikerfamilie, begann mit 16 Jahren Kontrabass zu spielen und nahm zwei Jahre später sein Studium am Berklee College of Music auf. Er spielte mit Dutzenden von Jazzgrößen, darunter Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Betty Carter, Benny Golson, Clifford Jordan, Joe Henderson, Roy Haynes, Mulgrew Miller, Roy Hargrove, Cedar Walton und Nicholas Payton, und wirkte an über 50 Aufnahmen mit. Außerdem leitete er sein eigenes Quintett.

Robert „Bob“ Rohe — 11/2013

Robert „Bob“ Rohe, 97, Musiker und Komponist aus Hancock, Maine, und New Orleans, verstarb friedlich am Freitag, dem 22. November 2013, im Passages Hospice in New Orleans. Geboren in der Bronx, New York, schloss er sein Studium an der Cooper Union for the Advancement of Science and Art in New York City mit Auszeichnung ab. Er war 25 Jahre lang Solobassist des New Orleans Symphony Orchestra und später des Bangor Orchestra (Maine). Sein Haus auf Hupper’s Island vor der Küste von Maine baute er in Eigenregie. Später wurde es an den Obersten Richter des Obersten Gerichtshofs der Vereinigten Staaten, John Roberts, verkauft. Er hinterlässt seine Ehefrau Terry Flettrich Rohe, deren Töchter Patty F. Pulitzer aus Walker, Louisiana, und Lo-An Flettrich aus New York City, seinen Neffen Albert Rohe aus Shelton, Connecticut, drei Enkel und sechs Urenkel. Seine erste Ehefrau Dottie Rohe war bereits verstorben. Zu seinem Gedenken ist eine Jazz-Beerdigung geplant.

Ralph Jones — 10/2013

Das Atlanta Symphony Orchestra gab bekannt, dass Solobassist Ralph Jones am 9. Oktober 2013 nach langem Kampf gegen den Krebs verstorben ist. Er wurde 68 Jahre alt. Er trat dem Atlanta Symphony Orchestra 1970 bei und war von 1977 bis zu seinem Ruhestand am Ende der Saison 2012/13 Solobassist. Geboren in Decatur, Illinois, absolvierte er die University of Tulsa. Zu seinen Lehrern zählten Henry Loew, Lew Norton, Anthony Bianco und Paul Rainier-Zepperitz. Ralph unterrichtete regelmäßig und engagierte sich im Talentförderungsprogramm und in Outreach-Programmen des ASO. Er gab Meisterkurse an verschiedenen Universitäten, darunter die Northwestern University, die Indiana University, die University of Georgia und die Manhattan School of Music. Ralph unterrichtete außerdem privat und war Solobassist am Chautauqua Institute. Er war außerdem einer von vierzehn Bassisten, die 2006 und 2007 landesweit Aufführungen von John Harbisons Konzert für Bassviola und Orchester, das vom ISB, einem Orchesterkonsortium, und der Familie des verstorbenen David Capoccioni gemeinsam in Auftrag gegeben worden war. Er hinterlässt seine Frau Gloria (im Bild mit Ralph), die stellvertretende Solo-Bassistin des Atlanta Symphony Orchestra ist, und ihre Kinder Christopher und Shelley.

Alfred Planyavsky — 06/2013

Der angesehene Bassist und Musikwissenschaftler Alfred Planyavsky starb am 18. Juni 2013 nach langer Krankheit in seiner Geburtsstadt Wien. Er wurde 89 Jahre alt. Sein 1970 erstmals erschienenes und 1984 überarbeitetes Werk „Geschichte des Kontrabasses“ gilt als Standardwerk der Kontrabassforschung und wird oft als „Bibel des Kontrabasses“ bezeichnet. Sein Buch „The Baroque Double Bass Violone“ erschien 1989 und wurde 1998 in zweiter Auflage veröffentlicht. Er war Mitglied der berühmten Wiener Sängerknaben und sang die Tenorsoli in frühen Einspielungen der großen Messen von Mozart, Beethoven und Schubert für das Label Vox. Seine lange Karriere begann er 1952 als Solobassist des Kammerorchesters der Wiener Konzerthausgesellschaft. Er wirkte an zahlreichen bedeutenden Uraufführungen mit, darunter die österreichische Erstaufführung der Sonate für Kontrabass und Klavier von Paul Hindemith. Er hielt Vorträge zur Geschichte des Kontrabasses auf zahlreichen internationalen Symposien und verfasste viele Artikel zu wichtigen Themen der Wiener Musiktradition, darunter Begleittexte zu Aufnahmen und Rezensionen in bedeutenden Musikzeitschriften in Österreich und Deutschland. Professor Planyavsky war seit der Gründung Ehrenvorsitzender der Internationalen Johann Matthias Sperger Gesellschaft und Hauptautor ihrer Zeitschrift, des Sperger Forums . Er war ein häufiger Juror bei internationalen Kontrabasswettbewerben, darunter dem Genfer Wettbewerb, dem ARD-Wettbewerb in München und dem Sperger-Wettbewerb. Sein wohl wichtigstes Vermächtnis für zukünftige Generationen ist die Gründung des Wiener Kontrabassarchivs für die Österreichische Nationalbibliothek im Jahr 1974. Das Archiv widmet sich bis heute der Forschung, Analyse und Aufführung, vorwiegend von Kammermusik mit Kontrabass. Lesen Sie Klaus Trumpfs Würdigung von Alfred Planyavsky, übersetzt von Vincent Osborn.

Maxim Janowsky — 08/2013

Der Bassist des Detroit Symphony Orchestra, Maxim Janowsky, starb am 22. August 2013 nach langer Krankheit im Alter von 70 Jahren. Er kam 1964 zum Detroit Symphony Orchestra, nachdem er vier Jahre beim Hartford Symphony Orchestra gespielt und mit dem Connecticut Opera Orchestra aufgetreten war. Insgesamt verbrachte er 49 Jahre im Orchester. Max wurde in Hartford, Connecticut, geboren und studierte am Tanglewood Institute, der Interlochen Arts Academy und der University of Hartford. Zu seinen wichtigsten Lehrern zählten Fred Zimmermann, George Moleux und sein Vater Isador Janowsky, der Solobassist des Hartford Symphony Orchestra war. Max lehrte an der Wayne State University und der Oakland University. Sein Artikel „Theme and Variations“, in dem er die Anwendung der Galamian-Methode für effektives Üben auf das Bassspiel erörtert, wurde 1984 in der Fachzeitschrift „ Bass World“ . Im selben Jahr hielt er auf der Convention der International Society of Bassists in Chicago einen Vortrag zu diesem Thema. Seine Kollegen im Detroit Symphony Orchestra erinnern sich an ihn als herausragenden Musiker, intelligenten und geistreichen Musiker sowie an seine vielfältigen Interessen, die von historischen Aufnahmen bis hin zur Weiterentwicklung seiner Kochkünste reichten. Max, ein versierter Gourmetkoch, studierte in Paris an den renommierten Kochschulen Cordon Bleu und La Varenne. Orin O'Brien erinnert sich an ihren guten Freund: „Max Janowsky war ein lieber Freund und Kollege, ein wunderbarer Musiker, ein geistreicher Erzähler, ein großartiger Koch – die Liste ließe sich endlos fortsetzen. Er war auch ein hervorragender Lehrer, dem seine Studenten als Menschen am Herzen lagen und der sie auf ihrem Weg ins Berufsleben begleitete. Er gab meinen Studenten Meisterkurse in New York, und ich werde seinen philosophischen Humor und unsere Freundschaft immer in Ehren halten. Danke, Max, dass du eine Inspiration und ein Freund warst.“ Max hinterlässt seine Frau Joan, mit der er 37 Jahre verheiratet war.

Carline Ray — 07/2013

Carline Ray, die bahnbrechende Jazz-Bassistin, Gitarristin und Sängerin, die in den 1940er-Jahren der rein weiblichen Band International Sweethearts of Rhythm beitrat und später mit Erskine Hawkins und Mary Lou Williams spielte, starb am 18. Juli 2013 in Manhattan im Alter von 88 Jahren. In diesem Jahr veröffentlichte sie ihre erste Aufnahme als Leadsängerin. Erfahren Sie mehr über ihre sieben Jahrzehnte umspannende Karriere.

Fernando Grillo — 07/2013

Der bahnbrechende Basssolist, Komponist und Lehrer Fernando Grillo starb am 23. Juli 2013 in Perugia, Italien, mutmaßlich durch Suizid. Bedeutende Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Luciano Berio und Iannis Xenaxis schrieben Werke für ihn, und Karlheinz Stockhausen nannte ihn den „Buddha des Kontrabasses“. Sein Einfluss wird durch seine eigene Karriere und die seiner Schüler, darunter des verstorbenen Stefano Scodanibbio, noch Jahrzehnte spürbar sein. Sehen und hören Sie Fernando Grillo.

Ben Tucker — 06/2013

Der Jazz-Bassist Ben Tucker kam am 4. Juni 2013 bei einem Autounfall in Savannah, Georgia, ums Leben. Er wurde 82 Jahre alt. Bis zuletzt war er als Musiker aktiv und nach seiner Ansiedlung in Savannah in den 1970er-Jahren zu einer festen Größe im Musikleben an der Küste Georgias geworden. Bevor er sich in Georgia niederließ, war er ein erfolgreicher Songwriter und Interpret, der mit Peggy Lee tourte und mit Jazzgrößen wie Dexter Gordon, Buddy Rich und Quincy Jones auftrat und Aufnahmen machte. Die „Savannah Morning News“ berichtete, dass Tucker auch ehemaliger Besitzer der Radiosender WSOK-AM und WLVH-FM war. Hören und sehen Sie eine Würdigung von Ben Tuckers facettenreichem Leben.

Edward John Krolick — 03/2013

Edward John Krolick, ehemaliger Professor für Kontrabass an der University of Illinois, verstarb am 24. März 2013 in Fort Collins, Colorado, im Alter von 89 Jahren. Geboren in Rochester, New York, schloss er 1941 die High School ab und erhielt ein vierjähriges Stipendium für die Eastman School of Music. Sein Studium wurde 1943 durch seine Einberufung zum Militärdienst unterbrochen. Er diente seinem Land während des Zweiten Weltkriegs und nutzte die Leistungen des GI Bill, um sein Studium an der Eastman School nach seiner Rückkehr ins Zivilleben fortzusetzen. Während dieser Zeit spielte er auch im Rochester Philharmonic Orchestra und schloss sein Masterstudium in Musik ab. Zusammen mit seiner Frau Bettye war Krolick Mitglied des San Antonio Symphony Orchestra, bis er 1951 an die University of Illinois wechselte. Ed war Gründungsmitglied und Solobassist des Champaign-Urbana Symphony Orchestra sowie Solobassist bei Orchestern in Springfield, Kankakee, Danville, Peoria und Memphis. 1983 zogen er und Bettye nach Colorado, wo er an der University of Northern Colorado und der University of Wyoming lehrte und in den Sinfonieorchestern von Fort Collins und Greeley (Colorado) spielte. Krolicks Studio brachte viele hervorragende Bassisten hervor, darunter den langjährigen stellvertretenden Solobassisten der New Yorker Philharmoniker, Jon Deak, und den legendären Basspädagogen Lucas Drew. Ed trat 1941 der Musikergewerkschaft bei und war aktives Mitglied der American String Teachers Association, der Music Educator National Conference und der International Society of Bassists. 1985 stiftete Krolick ein Stipendium für Kontrabass- und Bratschenstudenten an der University of Illinois, das die Ausbildung zahlreicher Musiker ermöglicht hat. Anstelle von Blumen bittet die Familie um Spenden an die University of Illinois Foundation, 1305 W. Green Street, Urbana, Illinois 61801, zu Ehren des Edward Krolick String Award.

Knut Guettler — 02/2013

Der Bassist, Musiker, Lehrer und Akustikforscher Knut Guettler ist im Alter von 70 Jahren verstorben. Er studierte bei Henrik Lindemann, dem Solobassisten der Osloer Philharmoniker, und später in den USA bei Gary Karr. Mit 22 Jahren trat er selbst den Osloer Philharmonikern bei und wurde stellvertretender Solobassist. Nach fast 30 Jahren verließ er das Orchester, um am Norwegischen Theater aufzutreten und als Gastdozent am Osloer Konservatorium, der Norwegischen Musikakademie und am Königlichen Konservatorium Den Haag zu unterrichten. Fasziniert von der Wissenschaft der Instrumentenakustik, widmete er sich der Forschung, promovierte 2002 am Königlichen Technischen Institut in Akustik und veröffentlichte zahlreiche wissenschaftliche Arbeiten. Er schrieb ein Lehrbuch für Bassisten, „ A Guide to Advanced Modern Double Bass Technique“, das 1992 erschien, und komponierte und arrangierte Musik für Theater und Radio, darunter eine populäre Reihe von Variationen über „Greensleeves“ für Kontrabass. http://www.youtube.com/watch?v=yL3tlA-GfQE. Als ungemein vielseitiger Musiker spielte er jahrelang Posaune im Kjell Karlsen Orchestra, trat mit dem Fatah Morgana Quartett und auf Jazzaufnahmen von Per Nyhaug und Björn Alterhaug auf und führte sogar einen Auftritt als Soloblockflötist mit dem Osloer Philharmonischen Orchester in seiner langen Liste an Engagements auf.

Elliott Carter — 11/2012

Der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Komponist Elliott Carter ist im Alter von 103 Jahren gestorben. Geboren 1908 in New York City, studierte er Komposition bei Nadia Boulanger. Sein Streichquartett Nr. 1 wurde von der Kritik hochgelobt, und im Laufe der Jahre folgten vier weitere Quartette. 2002 bezeichnete die New York Times seine Streichquartette als „die schwierigste Musik, die je komponiert wurde“. Neben sinfonischen Werken komponierte er Konzerte für verschiedene Instrumente, darunter sein Violinkonzert (1990) und sein Cellokonzert für Yo-Yo Ma (2000). Elliott Carter erhielt 1985 den Ernst-von-Siemens-Preis, die Sibelius-Medaille, die National Medal of Arts und die Goldmedaille der Royal Philharmonic Society. Er war der erste lebende Komponist, dem 2008 ein Konzert zum 100-jährigen Jubiläum der BBC Proms gewidmet wurde. ISB-Mitglied Robert Black erinnert sich an seine Begegnung mit Carter: „Vor einigen Jahren hatte ich die Ehre, von Elliott Carter persönlich in seinem Solo-Bassstück „Figment III“ gecoacht zu werden. Ich klopfte an die Tür seiner Wohnung in Greenwich Village und wurde von dem lächelnden, scharfsinnigen und freundlichen Komponisten empfangen. Kurz nachdem ich mit dem Spielen begonnen hatte, unterbrach mich Herr Carter und fragte, ob es mir etwas ausmachen würde, wenn wir das Stück Takt für Takt durchgingen. Zwei Stunden später waren wir fertig. Er erklärte mir genau, wie jede Phrase, jede Artikulation, jede Dynamik – jedes Detail – des Stücks zu spielen war. Herr Carter sprühte vor Energie, Begeisterung und Witz, ein herzlicher und charmanter Mensch mit einem entzückenden Funkeln in den Augen. Hinterher entschuldigte er sich, als er mir sagte, dass…“ Er hätte mich gern zum Mittagessen eingeladen, aber er sei zu müde, um etwas zuzubereiten. Er bedankte sich für meinen Besuch, und ich ging. Es war eine der wichtigsten Lektionen, die ich je gelernt habe

Erik Moseholm — 10/2012

Erik Moseholm starb im Oktober im Alter von 82 Jahren. Er war eine prägende Figur in Dänemark und ein energischer und beliebter Förderer der Jazzszene. „Er war bis zuletzt äußerst aktiv – er komponierte, spielte, organisierte und inspirierte jeden, dem er begegnete. Er hatte Auftritte mit seiner Frau Vigga Bro geplant, einer Geschichtenerzählerin, die Erik auf seinem geliebten alten italienischen Perugino-Kontrabass begleitete“, erinnerte sich Ture Damhus von der Dänischen Kontrabassgesellschaft. Er war ausgebildeter Lehrer und Bassist und in den 1950er Jahren in der klassischen Musik und im Jazz aktiv. Er knüpfte Kontakte zu Oscar Pettiford, als dieser nach Dänemark kam, und gemeinsam verfassten sie das Lehrbuch „ Jazz Bass Facing“ . Erik war der Vorgänger von Niels Henning Ørsted Pedersen als Dänemarks führender Jazzbassist. Die beiden spielten in den 1960er Jahren zusammen, und es existieren einige Aufnahmen ihrer gemeinsamen Arbeit. 1958 wurde Erik zum europäischen Jazzbassisten des Jahres gekürt. Anfang der 1960er-Jahre traf Erik die einschneidende Entscheidung, seine Karriere als Musiker weitgehend aufzugeben und sich dem dänischen Staatsradio zuzuwenden, insbesondere der Radio-Jazzgruppe, aus der später die Danish Radio Big Band hervorging. In den folgenden fünfzig Jahren war Erik als Produzent, Organisator, Komponist und Autor tätig und setzte sich stets für den Bass und den Jazz ein. Er war von Beginn an, seit der Gründung 1987, Mitglied der Danish Bass Society und deren erster Solo-Bassist am Rhythmic Music Conservatory in Kopenhagen. Zuletzt konzentrierte sich Erik vor allem auf die Internationale Kulturinstitution Swinging Europe und das European Jazz Youth Orchestra (EJYO), das größte Jazzprojekt der Europäischen Union. Kürzlich veröffentlichte er „ Be on time“, ein Buch mit seinen Erfahrungen mit den Musikern des EJYO. Dänemark und die weltweite Jazzszene werden ihn vermissen.

Derrick Lewis — 26.08.2012

Die Jazzszene von Houston, Texas, trauert um Derrick Lewis, der am 26. August 2012 bei einem Fahrradunfall von einem Auto erfasst wurde und ums Leben kam. Er hinterlässt seine Frau Anne Lundy und seinen Sohn Gregory. Ein Gedenkgottesdienst ist vorläufig für Montag, den 3. September 2012, um 15:00 Uhr in der St. Mary’s United Methodist Church, Scott Street 6731, geplant. Im Anschluss findet dort eine musikalische Darbietung mit anschließender Jam-Session statt.

Ken Braun — 08.02.2012

Ken Braun aus Casco, Michigan, verstarb am 2. August 2012 im Alter von 56 Jahren. Er war Musiklehrer bei Hansen Pro Music in Port Huron und unterrichtete außerdem im Musikgeschäft Ardis in Mt. Clemens. Zudem war er als Aushilfslehrer an der Anchor Bay High School tätig. Er spielte in den Bands Brazil and Beyond, Macombers und der Adam Allens Band. Der Ken-Braun-Gedächtnisfonds wurde eingerichtet. Spenden (Schecks bitte an „Ken Brauns Familie“ ausstellen) senden Sie bitte an Ardis Music, 49 N. Walnut St., Mt. Clemens, MI 48063.

Audrey E. Bush — 31.07.2012

Audrey E. Bush starb am 31. Juli 2012 im Alter von 92 Jahren. Sie wuchs in Ogden, Utah, auf. Nach dem Schulabschluss studierte sie Musikpädagogik an der University of Utah und schloss ihr Studium 1949 mit einem Master ab. Viele Jahre war sie Solobassistin des Seattle Symphony Orchestra und anschließend 35 Jahre lang Solobassistin des Utah Symphony Orchestra. Sie war Gründungsmitglied der Las Vegas Philharmonic und wirkte dort von 1998 bis zu ihrer Pensionierung 2003 als Solobassistin. Im Anschluss wurde ihr der Titel „Principal Emeritus“ verliehen. Sie bereiste mit ihrer Musik die Welt und wurde von ihrem Freund und Bewunderer Gary Karr im „Bass World“ . Spenden in ihrem Andenken können an die „Foundation to Assist Young Musicians (FAYM)“ gerichtet werden, um ein Stipendium in Audreys Namen einzurichten. Die Adresse lautet: FAYM, 9513 Coral Way, Las Vegas, NV 89117.

Andy Wolf — 22.06.2012

Andy Wolf starb am 22. Juni 2012 im Alter von 96 Jahren. Er war langjähriges Mitglied der Bassgruppe des Cincinnati Symphony Orchestra. Neben seiner Tätigkeit als versierter Bassist war er auch Geigenbauer und viele Jahre Partner von David Horine im Musikgeschäft „The Bass Viol Shop“ in Cincinnati. Er hinterlässt seine Ehefrau Emily Hodges.

Nabil Totah — 06.07.2012

Nabil Totah starb am 7. Juni 2012 im Alter von 82 Jahren. Geboren in Ramallah, Jordanien, spielte „Nobby“ Totah schon als Kind Geige und Klavier. 1944 wanderte er in die USA aus und studierte Politikwissenschaft, bevor er sich für eine Musikkarriere entschied. 1953 begann er Bass zu spielen und trat in Militärkapellen sowie mit Hampton Hawes und Toshiko Akiyoshi in Japan auf. Nach seiner Rückkehr in die USA nach dem Militärdienst spielte er kurzzeitig mit Charlie „Bird“ Parker und anschließend über längere Zeiträume immer wieder in Bands von Gene Krupa und Johnny Smith. In den 1950er- und 1960er-Jahren spielte Totah außerdem mit einer Vielzahl von Künstlern, darunter Eddie Costa, Tal Farlow, Bobby Jaspar, Herbie Mann, Zoot Sims und Phil Woods, und war Mitglied in Bands von Benny Goodman, Bobby Hackett, Max Kaminsky, Lee Konitz und Hazel Scott. Darüber hinaus leitete Totah eigene kleine Ensembles mit einer Reihe namhafter Begleitmusiker. Am 20. August fand in New York City ein Gedenkkonzert für Totah statt, bei dem unter anderem Toshiko Akiyoshi, David Amram, Don Friedman, Lee Konitz, Mike Longo und Lew Tabackin auftraten.

Louisa Womack — 05.08.2012

Mit großer Trauer gibt die ISB den Tod von Louisa Womack, einem Mitglied unserer Bassfamilie, bekannt. Louisa spielte als Solistin mit dem Rochester Philharmonic Youth Orchestra, dem Finger Lakes Symphony Orchestra und dem Rochester Philharmonic Orchestra. Ihre musikalische Ausbildung begann sie in Rochester bei Gaelen McCormick und setzte sie bei James VanDemark fort. Ihre Sommer verbrachte sie beim Bowdoin International Music Festival mit Kurt Muroki und beim Perlman Music Program mit Rachel Calin. Sie nahm 2009 am ISB-Kongress an der Penn State University in State College im Rahmen des Young Bassists Program teil und studierte im zweiten Jahr am Curtis Institute of Music bei Harold Robinson und Edgar Meyer. Louisa war ein gütiger, sanfter und hilfsbereiter Mensch, der stets zur Stelle war, wenn jemand in Not war. Sie war eine fantastische Bassistin, die schon früh ihren ganz eigenen musikalischen Ausdruck entwickelte – Eigenschaften, die wir als ISB-Mitglieder sehr schätzen.

Louisas Schwester Margaret Womack, Cellistin an der Eastman School of Music, schreibt: „Wir laden Freunde, Familie und alle, die Louisa Womack kannten und liebten, herzlich zu einem Treffen in die Daisy Flour Mill an der Blossom Road in Rochester am Freitag, den 11. Mai, von 19 bis 21 Uhr ein. Anstelle von Blumen bitten wir um Spenden für das Perlman Music Program im Gedenken an meine Schwester, da sie ihre Sommer dort sehr genossen hat – es waren einige der schönsten Momente ihres Lebens. Bei Interesse finden Sie hier den Link. Vielen Dank für Ihre Unterstützung, sie bedeutet mir und meiner Familie unendlich viel.“

Jim Clute — 03.07.2012

Jim Clute, ehemaliger stellvertretender Solo-Bassist des Minnesota Orchestra, starb am 7. März 2012. Jim wurde am 17. Juli 1933 in Iowa City, Iowa, geboren. Er erwarb seinen Master-Abschluss an der University of Iowa. Von 1957 bis 1958 war Jim mit dem Symphonieorchester der Siebten US-Armee in Deutschland stationiert. 1988 wurde er von der Minnesota ASTA als „Streicherlehrer des Jahres“ ausgezeichnet. Er war Mitglied der International Conference of Symphony and Opera Musicians (ICSOM) und wirkte häufig in den Tarifverhandlungskomitees des Minnesota Orchestra mit. Er lehrte an der University of Wisconsin – Eau Claire, am St. Olaf College in Northfield und an der University of Minnesota. Er hinterlässt seinen Sohn Steven und seine Enkelin Annie. Seine Freunde, Kollegen und die vielen Privatschüler, denen er über die Jahre in seiner Freizeit Unterricht gab, werden ihn in liebevoller Erinnerung behalten. Spenden in seinem Gedenken können an den Twin Cities Musicians Union Young Musicians Scholarship Fund ( http://www.TCMU.com.

Joe Byrd — 03.06.2012

Wie Adam Bernstein von der Washington Post, der Kontrabassist Joe Byrd, Bruder des verstorbenen Gitarristen Charlie Byrd, am 6. März 2012 an den Folgen eines Autounfalls. Er wurde 78 Jahre alt.

Joe und sein Bruder Charlie gehörten in den 1960er Jahren zu den führenden Köpfen der brasilianischen Jazzbewegung und arbeiteten in den folgenden vier Jahrzehnten unermüdlich zusammen. Sie waren Goodwill-Botschafter des US-Außenministeriums und traten im Weißen Haus vor Präsidenten auf.

Nach seinem Militärdienst schrieb sich Joe Byrd dank des GI Bill am Peabody Conservatory in Baltimore ein. 1962 schloss er sein Studium mit einem Diplom im Fach Kontrabass und einem Lehrzertifikat ab und trat die Nachfolge von Keter Betts in der Band seines Bruders an. Nach dem Tod seines Bruders im Jahr 1999 gründete Joe sein eigenes Trio und veröffentlichte mehrere Alben.

Er hinterlässt seine Ehefrau, die Anwältin Elana Rhodes, mit der er seit 1977 verheiratet war, seinen Stiefsohn Jeffrey House und seinen Bruder Jack Byrd. Ein Gedenkgottesdienst findet am 24. März in der Unitarian Universalist Church in Annapolis (Maryland) statt.

John Levy — 20.01.2012

John Levy, NEA Jazz Master und Bassist, der sich zu einem prominenten Manager bedeutender Jazzkünstler entwickelte, starb am 20. Januar im Alter von 99 Jahren in Altadena, Kalifornien. Wie Jeff Tamarkin im „Jazz Times“ , gilt er als erster afroamerikanischer Musikmanager im Jazzbereich. Zu seinen Klienten zählten unter anderem Wes Montgomery, Les McCann, Shirley Horn, Freddie Hubbard, Cannonball Adderley, Betty Carter, Ahmad Jamal und Abbey Lincoln. Er wurde 1912 in New Orleans geboren und wuchs in Chicago auf. Als Mitglied von Stuff Smiths Band zog er nach New York und arbeitete später mit Billy Holiday, Billy Taylor, Erroll Garner und, am bekanntesten, Ende der 1940er-Jahre als Mitglied von George Shearings Quintett, wo er auch die geschäftliche Verantwortung für den blinden Pianisten übernahm. Als erfolgreicher Autodidakt gründete er 1951 seine eigene Managementfirma, John Levy Enterprises.

Stefano Scodanibbio – 01.08.2012

Die Musikwelt war tief betroffen vom Tod des Kontrabassisten und Komponisten Stefano Scodanibbio am 8. Januar. an amyotropher Lateralsklerose (ALS, auch bekannt als Lou-Gehrig-Krankheit). Er wurde nur 55 Jahre alt. „Stefano Scodanibbio hat in den letzten Jahren mehr bedeutende Beiträge zum Kontrabass-Repertoire geleistet als jeder andere europäische Bassist“, schrieb Michael Cameron in seiner Rezension von Stefanos CD „ Voyage That Never Ends“, einer 45-minütigen Klanglandschaft, die Stefano bei seinem Debüt auf der ISB-Convention 1999 an der University of Iowa in voller Länge aufführte. Sein letzter Auftritt auf der ISB-Convention fand 2009 an der Penn State University statt und war für alle, die das Glück hatten, dabei zu sein, ein weiteres zutiefst bewegendes Erlebnis.

Dutzende Werke wurden für ihn komponiert, und er entwickelte neue Techniken, die den Klang und das Spektrum des Kontrabasses erweiterten. 1987 gab er in Rom ein vierstündiges Nonstop-Konzert, in dem er 28 Stücke von 25 Komponisten spielte. Als Komponist umfasst sein Werkverzeichnis mehr als 50 Kompositionen, hauptsächlich für Streicher, darunter „ Sei Studi“ für Kontrabass solo, „Drei Streichquartette“, „Concertale“ für Kontrabass, Streicher und Schlagzeug sowie „Sechs Duos“.

Im Juni 2004 brachte Stefano Sequenza XIVb in seiner eigenen Fassung für Kontrabass, basierend auf dem Original für Cello, zur Uraufführung. 1983 gründete er die „Rassegna di Nuova Musica“, ein jährlich in Macerata, Italien, stattfindendes Festival für Neue Musik.

Durch einen schönen Zufall wird am Freitag, dem 25. Mai, um 20 Uhr im The Stone in New York City der Bassist des Cleveland Symphony Orchestra, Scott Dixon, zusammen mit Matteo Cesari (Bassflöte) und dem Del Sol String Quartet Musik von Stefano Scodanibbio aufführen. Lesen Sie mehr über seine bedeutende und viel zu kurze Karriere. Wir bedauern zutiefst, dass diese Reise zu Ende gehen musste, und die ISB spricht Stefano Scodanibbios Familie, Freunden, Kollegen und Fans weltweit ihr tiefstes Mitgefühl aus. Klicken Sie hier, um der ISB im Gedenken an Stefano eine Spende zukommen zu lassen.

Tadeusz Gorny — 12.12.2011

Professor Tadeusz Gorny, seit 1977 Dozent an der Musikakademie in Breslau, Polen , ist am 12. Dezember im Alter von nur 60 Jahren verstorben. Seine Kollegin, Professorin Irena Olkiewicz, ebenfalls Dozentin an der Akademie, arbeitete über 30 Jahre mit ihm zusammen. Sie berichtet: „Professor Tadeusz Gorny war einer der herausragendsten polnischen Kontrabassisten und Lehrer in der Geschichte unseres Landes. Er war Jurymitglied beim ersten Internationalen Kontrabasswettbewerb in Vratistawia im Jahr 2008 und beim World Bass Festival im Jahr 2010.“ Er war Mitglied der Polnischen Kontrabassgesellschaft.

Tony Bianco — 24.10.2011

Anthony „Tony“ Bianco verstarb am Montagmorgen, dem 24. Oktober, im Alter von 94 Jahren. Er war ein bekannter Lehrer für Bassisten aller Altersgruppen und Spielstärken sowie ein angesehener Orchestermusiker. 1944 trat er unter Fritz Reiner als Solobassist dem Pittsburgh Symphony Orchestra bei und spielte 55 Jahre lang im Orchester, davon 26 Jahre als Solobassist. 2007 erhielt er den Distinguished Service Award der ISB für sein Lebenswerk, die höchste Auszeichnung der ISB. Bis ins hohe Alter von über 90 Jahren war er ein gefragter Referent auf ISB-Kongressen und anderen Kontrabassveranstaltungen und stets großzügig mit seiner Zeit und seinem Rat, insbesondere gegenüber jüngeren Bassisten.

Jim Krummenacher – 22.10.2011

Jim Krummenacher, 81 Jahre alt, starb am Samstag, dem 22. Oktober, nach kurzer, schwerer Krankheit. Er besuchte die ISB-Convention 2011 an der San Francisco State University, wo er, wie immer, voller Lebensfreude und Begeisterung für Musik und alles, was mit Bass zu tun hatte, war. Als treues und langjähriges ISB-Mitglied, das bereits an der allerersten ISB-Convention in Madison, Wisconsin, teilgenommen hatte, trat Jim 1956 dem Pittsburgh Symphony Orchestra bei und ging 2006 nach 50 Jahren verdienstvoller Tätigkeit in den Ruhestand. Er hinterlässt seine Brüder Edwin A. Krummenacher Jr. aus La Mesa, Kalifornien, und Bruce C. Krummenacher aus Warrenville, Illinois, sowie sechs Nichten und Neffen.

Tony und Jim, beste Freunde, sind im Abstand von nur zwei Tagen verstorben. Beide waren ISB-Urgesteine. Auch wenn sie künftig nicht mehr leibhaftig bei uns sein werden, bleiben sie uns in Gedanken immer erhalten. Sie waren Mentoren für angehende Berufsmusiker und blieben selbst stets wissbegierig – sowohl in der Musik als auch im Leben. Wir werden sie sehr vermissen und sprechen ihren Familien, Freunden und Kollegen unser tiefstes Mitgefühl aus. Um in ihrem Gedenken an die ISB zu spenden, klicken Sie hier. Gut gemacht, Tony und Jim! Ihr habt euch nun wiedergefunden und spielt im himmlischen Konzertsaal gemeinsam.

Hinzugefügt am 24.10.2011

In den letzten Tagen hat die ISB zwei langjährige und sehr beliebte Mitglieder verloren, die zufälligerweise nicht nur gute Freunde der Gesellschaft, sondern auch enge Freunde untereinander waren.

Anthony Bianco verstarb am Montagmorgen, dem 24. Oktober, im Alter von 94 Jahren. Er war ein bekannter Lehrer für Bassisten aller Altersgruppen und Spielstärken sowie ein angesehener Orchestermusiker. 1944 trat er unter Fritz Reiner als Solobassist dem Pittsburgh Symphony Orchestra bei und verbrachte 55 Jahre im Orchester, davon 26 Jahre als Solobassist. 1992 verlieh ihm Lorin Maazel den Titel „Principal Laureate Bass“, und 1999 erhielt er den Golden Laureate Award des Orchesters. 2007 wurde ihm der Distinguished Service Award der ISB für sein Lebenswerk, die höchste Auszeichnung der ISB, verliehen. Bis ins hohe Alter von über 90 Jahren war er ein gefragter Referent auf ISB-Kongressen und anderen Kontrabassveranstaltungen und stets großzügig mit seiner Zeit und seinem Rat, insbesondere gegenüber jüngeren Bassisten. Er genoss ein besonders glückliches Familienleben und hinterlässt seine geliebte Frau Angela und seine vielen Kinder. Die Trauerfeier findet am Freitag, den 28. Oktober, um 11 Uhr in der römisch-katholischen Kirche St. Gregory in Zelienople, Pennsylvania, statt.

Jim Krummenacher, 81 Jahre alt, verstarb am Samstag, dem 22. Oktober, nach kurzer, schwerer Krankheit. Er besuchte die ISB-Convention 2011 an der San Francisco State University, wo er, wie immer, voller Lebensfreude und Begeisterung für Musik und Bass war. Als langjähriges und treues ISB-Mitglied, das bereits an der allerersten ISB-Convention in Madison, Wisconsin, teilgenommen hatte, trat Jim 1956 dem Pittsburgh Symphony Orchestra bei und ging 2006 nach 50 Jahren engagierter Tätigkeit in den Ruhestand. Er hinterlässt seine Brüder Edwin A. Krummenacher Jr. aus La Mesa, Kalifornien, und Bruce C. Krummenacher aus Warrenville, Illinois, sowie sechs Nichten und Neffen. Ein Gedenkgottesdienst findet am Dienstag, dem 25. Oktober, um 15:00 Uhr in der Fourth Presbyterian Church, Ecke Roup und Friendship, statt. Ein Gedenkgottesdienst findet am Samstag, den 29. Oktober um 11 Uhr in der Kapelle von Forever Oak Hill, 10301 Big Bend Rd., St. Louis, MO, statt. Sie können eine Erinnerung unter http://www.post-gazette.com/gb.

Tony und Jim, beste Freunde, sind im Abstand von nur zwei Tagen verstorben. Beide waren ISB-Urgesteine. Auch wenn sie künftig nicht mehr leibhaftig bei uns sein werden, bleiben sie uns in Gedanken immer erhalten. Sie waren Mentoren für angehende Berufsmusiker und blieben selbst stets wissbegierig – sowohl in der Musik als auch im Leben. Wir werden sie sehr vermissen und sprechen ihren Familien, Freunden und Kollegen unser tiefstes Mitgefühl aus. Um in ihrem Gedenken an die ISB zu spenden, klicken Sie hier. Gut gemacht, Tony und Jim! Ihr habt euch nun wiedergefunden und spielt im himmlischen Konzertsaal gemeinsam.

Der in Detroit lebende Jazz-Bassist Donald Mayberry starb am 11. April 2011 an einem Herzinfarkt. Er wurde 57 Jahre alt. Er galt als erstklassiger Musiker, der von Musikern gleichermaßen geschätzt wurde und sich im Sinfonieorchester, in einer Broadway-Show oder im Klassenzimmer gleichermaßen zu Hause fühlte. Seine größte Leidenschaft galt jedoch dem Jazz. Seinen ersten professionellen Auftritt hatte er mit 13 Jahren im Dorothy Ashby Trio. Nach seinem Abschluss an der Cass Tech war er Mitglied der Tommy Saunder Traditional Band und tourte mit der Big Band des Schlagzeugers J.C. Heard, mit David Bowie und Jazzgrößen wie Clark Terry. Als gefragter Musiker tourte er landesweit mit Lena Horne, Joe Williams, Diane Schuur, Mel Tormé, Rosemary Clooney, Johnny Mathis und Michael Feinstein. Er spielte außerdem mit Dizzy Gillespie und Art Blakey and the Jazz Messengers. Als anerkannter klassischer Bassist spielte er auch mit dem Detroit Symphony Orchestra und dem Scandinavian Symphony Orchestra. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an seine Freunde Barbara und Spencer Barefield unter .

Eldon Obrecht, emeritierter Professor für Musik an der University of Iowa, starb am 7. März 2011 im Alter von 90 Jahren. Er erhielt ein Stipendium für die University of Iowa (damals State University of Iowa), wo er Komposition studierte und seinen Bachelor- und Masterabschluss erwarb. Dort lernte er auch seine Frau Maxine kennen. Das Paar hatte vier musikalische Töchter, zehn Enkel und sieben Urenkel. Nach einem kurzen Engagement beim National Symphony Orchestra kehrte er 1947 an die University of Iowa zurück, um dort als Dozent zu arbeiten und zu promovieren. Während seiner Zeit an der Universität lehrte er Kontrabass, Musikgeschichte, Musiktheorie und Komposition. Gemeinsam mit Tom Turner verfasste er ein Buch über musikalische Form und Analyse. 1953 übernahm er die Leitung der Kurse zur Musikgeschichte an der Universität, die bis 1973 im Radiosender WSUI übertragen wurden. Außerdem war er Solobassist des Quad City Symphony Orchestra. Er ging 1990 an der Universität in den Ruhestand. Wie Mario Chiarello in seiner Doktorarbeit schrieb: „Als Komponist schuf er drei Sinfonien, ein Konzert und viele weitere Werke. Als Lehrer ebnete er vielen Studierenden den Weg in eine musikalische Laufbahn und erreichte durch seine Kurse zur Musikgeschichte und deren Übertragungen auch viele Nicht-Musiker. In jeder Rolle war er für seine positive Einstellung bekannt.“ Spenden zum Gedenken an ihn können an den Eldon-Obrecht-Fonds der Musikhochschule der University of Iowa gerichtet werden. Mit den Spenden wird ein Stipendium in seinem Namen finanziert. Spenden können an die University of Iowa Foundation, z. Hd. Eldon Obrecht Fund, PO Box 4550, Iowa City, IA 52244, gesendet werden.

Philip H. Albright, Mitglied der ISB und emeritierter Professor für Kontrabass an der Ball State University, starb am 30. November 2010 im Alter von 83 Jahren. Phil schloss sein Studium an der Eastman School of Music 1949 ab. Später erwarb er einen Master-Abschluss an der Washington University und einen Doktortitel in Musikwissenschaften an der Eastman School of Music. Von 1949 bis 1958 spielte er im National Symphony Orchestra und im St. Louis Symphony Orchestra. 1959 trat er dem Lehrkörper des Ball State Teacher's College (später Ball State University) in Muncie, Indiana, bei. 41 Jahre lang spielte er bei der Lake Placid Sinfonietta, einem Sommerkammerorchester in Lake Placid, New York. Die Adirondack Mountains waren seine zweite Heimat, und nach seiner Pensionierung von der Ball State University im Jahr 1992 zog er nach Lake Placid, wo er ein geschätztes Mitglied der Gemeinde war. In über 33 Jahren als Lehrer prägte „Doc Albright“ oder „Dr. Pha“, wie er von seinen Schülern genannt wurde, die Karrieren vieler Musiker, die heute in Sinfonieorchestern spielen und an Schulen, Hochschulen und Universitäten im ganzen Land unterrichten. Spenden zum Gedenken an Philip Albright können an den Philip Albright Lehrstuhl für Kontrabass, c/o The Lake Placid Sinfonietta, PO Box 1303, Lake Placid, NY 12946, gerichtet werden.

Die Wiener Philharmoniker und die Wiener Staatsoper gaben in einer gemeinsamen Erklärung bekannt, dass Kontrabassist Georg Straka am 3. November bei einer Wanderung am Fuji, Japans höchstem Berg, ums Leben kam. Er wurde 41 Jahre alt. Zu den Umständen seines Todes wurden keine Angaben gemacht; die Wiener Philharmoniker befanden sich zum Zeitpunkt seines Todes auf Tournee in Japan. Georg Straka, der aus Mödling in Österreich stammte, war seit 1999 Mitglied der Wiener Philharmoniker und seit 1996 auch des Orchesters der Wiener Staatsoper.

George Vance verstarb am 16. August 2009 nach einem tapferen Kampf gegen Bauchspeicheldrüsenkrebs. Er wurde 60 Jahre alt. George Vance galt international als Pionier der Basspädagogik für junge Musiker. Er war Autor des Lehrwerks „Progressive Repertoire for the Double Bass“, einer Methode für den Bassunterricht junger Schüler, lehrte an der University of Maryland und hielt Vorträge und Workshops in Irland, England, Finnland, Schweden, Kanada, Australien und den gesamten Vereinigten Staaten. Zudem veranstaltete er seinen eigenen, beliebten jährlichen Workshop. Als Schüler von Tony Bianco und Absolvent der Carnegie Mellon University wurde ihm 1990 die Auszeichnung „Citation for Outstanding Leadership and Merit“ der American String Teachers Association verliehen. 1995 erhielt er von der International Society of Bassists einen Sonderpreis für seine bahnbrechende Arbeit. Er besaß ein Lehrzertifikat des Institut International François Rabbath. Anstelle von Blumen bittet die Familie um Spenden an den George Vance Young Bassists Education Fund, der zu Georges Ehren gegründet wurde und sich der Förderung junger Bassisten widmet. Spenden richten Sie bitte an die International Society of Bassists (ISB) und senden Sie sie an den George Vance Young Bassists Education Fund, International Society of Bassists, 14070 Proton Rd., Suite 100, Dallas, Texas 75244. Die ISB ist eine gemeinnützige Organisation (501(c)(3)), und alle Spenden sind steuerlich absetzbar. Die ISB spricht Georges Familie und seinen Schülern ihr tiefstes Mitgefühl aus. Zu seiner erweiterten Familie gehören die vielen Bassisten weltweit, die von seinem Lebenswerk, dem Unterrichten, inspiriert und geprägt wurden. George wird in den Erinnerungen seiner Schüler und Kollegen weiterleben, deren Leben er positiv beeinflusst hat. Er hat in seinem viel zu kurzen Leben viel bewirkt, und wir werden ihn unendlich vermissen.

Die Geigenbauerin Carleen Hutchins verstarb am 7. August 2009 im Alter von 98 Jahren. Die ehemalige Gymnasiallehrerin für Naturwissenschaften wurde Geigenbauerin und erlangte Bekanntheit durch ihre Forschungen zur Akustik von Geigen sowie durch die Entwicklung der achtteiligen Geigenfamilie „The Violin Octet“. Von 2002 bis 2003 war Hutchins’ Oktett Gegenstand einer Ausstellung im Metropolitan Museum of Art in New York City mit dem Titel „The New Violin Family: Augmenting the String Section“. Ihre größte Innovation, die noch heute von vielen Geigenbauern angewendet wird, war die sogenannte Freiplattenstimmung. Decke und Boden werden als Freiplatten bezeichnet, wenn sie nicht an der Geige befestigt sind. Ihre Technik ermöglicht es Geigenbauern, diese Platten präzise zu verfeinern, bevor die Geige zusammengebaut wird. Hutchins war Gründerin der New Violin Family Association, Autorin von über 100 Fachpublikationen und Herausgeberin zweier Sammelbände zur Geigenakustik. Sie erhielt vier Stipendien des Martha Baird Rockefeller Fund for Music, zwei Guggenheim-Stipendien, eine Ehrenmitgliedschaft der Acoustical Society of America und vier Ehrendoktorwürden. 1963 war Hutchins Mitbegründerin der Catgut Acoustical Society, die wissenschaftliche Erkenntnisse zur Konstruktion neuer und traditioneller Instrumente der Violinfamilie entwickelt.

Der bekannte uruguayisch-brasilianische Kontrabassist Professor Milton Romay Masciadri, Vater des Kontrabassprofessors Milton Masciadri von der University of Georgia, ist verstorben. Der ältere Masciadri war über 30 Jahre lang stellvertretender Solo-Bassist des OSSODRE-Symphonieorchesters in Uruguay und Solo-Bassist des OSPA Porto Alegre Symphonieorchesters in Brasilien. Er lehrte am Musikinstitut des Symphonieorchesters und war Mitglied des UNISINOS Kammerorchesters. Er war eine prägende Figur des Kontrabasses in Brasilien und wird von Freunden, Familie und seinen vielen ehemaligen Schülern sehr vermisst werden.

In Erinnerung

Sam Cross — 7/2018